Hay un problema de traducción en el corazón de Principio de éxtasis, y es el mismo problema que Borges puso en el centro de El Aleph: cómo mostrar algo que, por definición, contiene todos los puntos del universo vistos simultáneamente, sin superposición, sin distorsión. Borges resolvió ese problema con lenguaje —una enumeración caótica que finge agotar lo inagotable—. El Teatro Colón le encarga ahora la misma pregunta al cuerpo.
La respuesta la firma Goyo Montero, coreógrafo y director español, al frente del Ballet Estable del Teatro Colón, con música original de Gustavo Santaolalla —sí, el mismo que compuso para The Last of Us— y música adicional y diseño sonoro de Owen Belton. Es un cruce poco habitual: el compositor de bandas sonoras de videojuegos y películas trabajando para el repertorio de danza más tradicional del país, sobre uno de los textos más citados y menos adaptables de la literatura argentina.
El Aleph no tiene trama en el sentido convencional: es un narrador que encuentra, en el sótano de una casa de la calle Garay, un punto que contiene todos los demás puntos. Ese vértigo —la simultaneidad imposible, la enumeración que se derrama— es exactamente el tipo de material que la danza contemporánea puede abordar mejor que el teatro de texto: no hay que explicar el Aleph, alcanza con producir la sensación de estar frente a él.
El estreno mundial es del 10 al 20 de septiembre, con nueve funciones (10, 11, 13, 15, 16, 17, 18, 19 y 20), y forma parte además de la programación del FIBA, el Festival Internacional de Buenos Aires. Es, sin exagerar, la apuesta de danza más grande del año en la sala de Cerrito 628: un ballet comisionado especialmente, no una reposición del repertorio clásico, con la firma de un coreógrafo internacional y un compositor que nunca había trabajado para el Colón.
Que la obra elegida sea El Aleph no es casual. Es el texto de Borges que mejor funciona como metáfora del propio teatro: un lugar diminuto —una sala, un escenario— donde en un instante puede caber, en teoría, todo lo demás.
