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4 exposiciones para ver en Buenos Aires antes de que cierren

Exposiciones gratuitas en Buenos Aires: Dittborn en el MNBA, Klemm en el Recoleta y dos muestras en la Casa Victoria Ocampo. Fechas, horarios y direcciones.

Mayo, 2026

4 exposiciones para ver en Buenos Aires antes de que cierren

Mayo y junio de 2026 dejan en Buenos Aires cuatro exposiciones que vale la pena agendar: la primera muestra individual del chileno Eugenio Dittborn en la Argentina, la gran antología de Federico Klemm en el Recoleta, y dos exhibiciones simultáneas en la Casa Victoria Ocampo —catorce esculturas en el jardín y las instalaciones de Carlos Gallardo en el interior. Las cuatro son con entrada libre y gratuita. Tres cierran antes de fin de junio, así que conviene moverse.

Estas son las cuatro muestras, con fechas, direcciones y todo lo que hace falta para organizar la visita.

1. Eugenio Dittborn. Historias del rostro — MNBA

Hasta el 7 de junio de 2026 en la sala 33 del primer piso del Museo Nacional de Bellas Artes.

Es la primera muestra individual en la Argentina de Eugenio Dittborn (Santiago de Chile, 1943), uno de los nombres mayores del arte conceptual latinoamericano. La curaduría es de Justo Pastor Mellado, crítico chileno y uno de los grandes especialistas en la obra del artista.

La muestra es chica en cantidad y enorme en densidad: dos piezas centrales y un puñado de publicaciones. La obra que ocupa el fondo de la sala es XXII Historia del rostro (1998), una pintura aeropostal. El formato lo inventó Dittborn en los años ochenta, durante la dictadura de Pinochet: pinturas que se doblan, se meten en sobres y se mandan por correo a otros países, donde se exhiben con su envoltura. La pieza condensa veinte retratos impresos —dibujos infantiles, caricaturas, fichas señaléticas, fotografías etnográficas— como una pequeña enciclopedia de cómo Occidente decidió, en distintos momentos, qué cara mirar y cuál archivar.

La segunda obra son los dibujos en carboncillo de Todas las caras del rostro (2022), rostros tensos y deformados, hechos para incomodar. La sala está en penumbra. Es una muestra que se cocina lento: pide tiempo y vista acomodada.

Dirección: Av. del Libertador 1473, Recoleta. Horario: Martes a viernes de 11 a 19.30. Sábados y domingos de 10 a 19.30. Visitas guiadas gratuitas: Miércoles a las 15. Entrada: Libre y gratuita.

Ver más sobre la muestra de Dittborn

2. Federico Klemm, iluminador de mitos — Centro Cultural Recoleta

Hasta septiembre de 2026 en las salas 7, 8 y 9 del Centro Cultural Recoleta.

Federico Klemm vuelve al lugar donde fue una fiesta. El CCR le abre tres salas para una antología con más de noventa obras producidas entre 1990 y 2000. La curaduría es de Federica Baeza, Guadalupe Chirotarrab y Santiago Villanueva. Es coproducción con la Fundación Klemm.

La muestra está organizada en tres núcleos. La sala 7, Banquete trágico, es la sala de Rosa —su madre— y de las divas que él admiró: María Callas, las grandes heroínas de la ópera. La sala 8 trabaja la última serie de fotomontajes digitales que hizo antes de morir, en 2002: el relato bíblico de Sansón y Dalila tomado como excusa para hablar del poder y del cuerpo. La sala 9 reúne sus "telecristales" —obras atravesadas por un brillo de mosaico y joya— y los retratos masculinos cargados de erotismo. Klemm fue icono queer mucho antes de que el término circulara.

Para los que no lo recuerdan: Klemm fue artista, mecenas, coleccionista, performer, decorador, escenógrafo, galerista y conductor de televisión. Su programa, El Banquete Telemático, fue durante años una rareza absoluta del cable argentino. Un señor con saco de piel de pitón —que había pertenecido a Rudolf Nureyev— hablaba de Velázquez y de Warhol en horarios insólitos.

Dirección: Junín 1930, Recoleta. Horario: Martes a viernes de 12 a 21. Sábados, domingos y feriados de 11 a 21. Entrada: Libre y gratuita.

Ver más sobre la muestra de Klemm

3. Esculturas III — Casa Victoria Ocampo

Hasta el 29 de junio de 2026 en los jardines de la Casa Victoria Ocampo, sede del Fondo Nacional de las Artes.

Catorce esculturas de artistas argentinos repartidas por el jardín de la casa que Victoria Ocampo mandó a construir en 1929 —una de las primeras obras racionalistas de Buenos Aires, donada después a la UNESCO. La curaduría es de María Silvia Corcuera, directora de Artes Visuales del FNA. Es la tercera edición de una serie que el Fondo organiza al aire libre.

Los artistas: Betina Sor, Edgardo Madanes, Enrique Salvatierra, Gerardo Wohlgemuth, Jorge Gamarra, José Piuma, Juan Pablo Marturano, Lorena Guzmán, Luciana Arditto, Luciano Garbati, Lydia Elsa Galego, Norberto Gómez, Pablo Fracchia y Sofía Gallo. Hay nombres con peso —Norberto Gómez es uno de los grandes de la escultura argentina de las últimas cinco décadas— y hay artistas más jóvenes en pleno trabajo. Los materiales van del bronce al hierro, la piedra, la madera y la resina. El recorrido se hace en menos de una hora y sirve también como excusa para entrar a una casa que muchos porteños no pisaron nunca.

Dirección: Rufino de Elizalde 2831, Palermo Chico. Horario: Lunes a viernes de 11 a 19. Entrada: Libre y gratuita.

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4. Carlos Gallardo: Finale + On&Off — Casa Victoria Ocampo

Hasta el 1 de junio de 2026 en las salas interiores de la Casa Victoria Ocampo.

En la misma visita que Esculturas III —de hecho, en la misma casa— está la exhibición de dos instalaciones que Carlos Gallardo hizo en 2003 para el Museo Nacional de Bellas Artes y que casi no se vieron juntas desde entonces. La curaduría es de Patricia Rizzo.

Gallardo (Buenos Aires, 1944-2008) fue artista visual, fotógrafo, escenógrafo y director de arte editorial. Trabajó en el Teatro San Martín y en Ediciones Summa. Hizo más de cincuenta escenografías para el coreógrafo Mauricio Wainrot. Su obra estuvo en arteBA, en Basilea y en el FIAC de París, pero el público local lo conoce poco.

Finale es una sala con once atriles de gran tamaño que, en lugar de partituras, sostienen cartas manuscritas encapsuladas en resina. La caligrafía queda detenida, fija, suspendida. La pieza habla del tiempo que pasa y de las cosas que ya no se pueden contestar.

On&Off es otra cosa: cuatro mil jeringas suspendidas, iluminadas por tubos de luz, sobre un piso de polvo blanco. Gallardo la pensó alrededor del tema de las adicciones, pero la pieza se lee también en clave de pandemia, vacunas y cuerpo medicado. Algo que está y no está, que cura y enferma, que se acumula sin terminar de explicarse.

Dirección: Rufino de Elizalde 2831, Palermo Chico (misma sede que Esculturas III). Horario: Lunes a viernes de 11 a 19. Entrada: Libre y gratuita.

Ver más sobre Carlos Gallardo: Finale + On&Off

Cómo armar el recorrido

Las cuatro muestras se pueden hacer en dos salidas:

Salida 1: Recoleta. El MNBA (Dittborn) y el Centro Cultural Recoleta (Klemm) están a tres cuadras de distancia, sobre el mismo eje de la avenida Libertador y plaza Francia. Cuatro horas largas alcanzan para las dos.

Salida 2: Palermo Chico. Esculturas III y Carlos Gallardo están en la misma casa, en Rufino de Elizalde 2831. Una sola visita, dos exhibiciones. Una hora y media, una mañana de semana.

Preguntas frecuentes

¿Cuánto cuestan las entradas? Las cuatro exposiciones tienen entrada libre y gratuita. El Museo Nacional de Bellas Artes, el Centro Cultural Recoleta y la Casa Victoria Ocampo no cobran ingreso a ninguna de sus muestras temporarias.

¿Cuál cierra primero? Carlos Gallardo: Finale + On&Off cierra el 1 de junio de 2026. Eugenio Dittborn. Historias del rostro cierra el 7 de junio. Esculturas III sigue hasta el 29 de junio. Federico Klemm, iluminador de mitos es la que más tiempo tiene: cierra recién en septiembre.

¿Se pueden hacer todas en un día? En la práctica, no conviene. Son cuatro muestras densas y están en dos zonas distintas de la ciudad. Lo ideal es separarlas en dos salidas: una por Recoleta (Dittborn + Klemm) y otra por Palermo Chico (Esculturas III + Gallardo).

¿Hay visitas guiadas gratuitas? Sí, en Dittborn: los miércoles a las 15, a cargo de Jeanette Gómez Jolis y Daniela Guido. El MNBA también ofrece guiadas por su colección permanente y por otras muestras temporarias.

¿Cuál es la más imperdible si solo se puede ver una? Depende del interés. Para arte conceptual latinoamericano y curaduría rigurosa: Dittborn. Para una experiencia más teatral, contemporánea y porteña: Klemm. Para una visita al aire libre que combina escultura y arquitectura racionalista: la doble visita a la Casa Victoria Ocampo (Esculturas III + Gallardo en una sola parada).

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