Cuando todo empezó

Su vínculo con el arte empezó a los 13 años en Uruguay, donde vivía con su familia por el trabajo de su padre —también pasó temporadas en Italia, México y Perú antes de radicarse en Buenos Aires—. En el colegio eligió la orientación artística: dos veces por semana, clases de pintura. La profesora, según cuenta Rivero, tenía un método singular: llegaba, saludaba y anunciaba que iba a dormir un ratito mientras los alumnos pintaban. El resultado fue una libertad total frente a un armario lleno de óleos, acrílicos, tintas y papeles.

"Hasta el día de hoy sigo pintando como si la profesora estuviese dormida. Mi contacto con el arte es desde un lugar de mucha investigación, de técnicas mixtas, de todo el tiempo investigar, descubrir algo y querer ir por algo más."

Esa libertad inaugural —la de explorar sin método impuesto— nunca la abandonó. Después vino Diseño Gráfico en México, el Profesorado de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en Buenos Aires, y una carrera que hoy abarca pintura, escultura, instalación, grabado, cerámica, collage y arte digital. Trabaja en series —Génesis, Escrituras, Alquimia, Corsets y Armaduras, Origami, Disrupciones— y suele tener varias obras en proceso al mismo tiempo. Cuatro décadas después, la investigación sigue siendo el motor de su trabajo.

El instante en que la materia cambia

Para esta muestra, Rivero no eligió solo su etapa más reciente. Tomó obras de distintas series y distintos momentos porque lo que quería mostrar no es una evolución cronológica sino algo que atraviesa toda su obra: el instante en que la materia cambia de estado.

"Estoy investigando justo ese instante donde la materia cambia y de pronto se convierte en otra materialidad. Cambia su suavidad, su aspereza, su brillo."

Una de las piezas de la muestra es un lienzo del 2004 que Rivero decidió intervenir este año. Lo sacó de su bastidor, lo arrugó, lo reubicó en un contexto completamente nuevo. Veintidós años después de haberlo dado por terminado. "Las obras necesitan añejar como el vino. Vos necesitás seguirla observando, reojearla, espiarla. Porque de pronto te dicen: necesito esto."

Una curaduría que piensa como experiencia

La curaduría fue de la propia artista. Llegó al montaje con 70 obras; 53 quedaron colgadas. Pensó el recorrido como una experiencia sensorial más que como una exhibición de piezas individuales.

"No quiero que vean una obra en particular. Quiero que traten de comprender lo que estoy investigando. Que en el recorrido puedan ir sintiendo esa sutileza de cómo cambia la materia de estado."

El nombre de la muestra llegó tarde, pero nombró algo que Rivero llevaba años investigando sin poder definirlo del todo. El concepto del vórtice tiene una raíz concreta: una película llamada El Vórtice, que le permitió ponerle palabras a algo que ya venía trabajando. La idea central es la del borde: ese límite donde algo cambia de dimensión sin que nos demos cuenta.

"Estás en el borde de una dimensión para entrar en otra y no te das cuenta. Y de pronto diste un paso acá y de pronto diste un paso allá. Como es tan sutil... cuántas cosas también deben estar ocurriendo en este plano donde se están modificando y no nos damos cuenta."

Ese pensamiento convive con referencias a Carl Jung, en particular con la idea de unicidad —la integración entre cuerpo, mente, alma y energía— que Rivero retoma no desde un lugar teórico sino desde una espiritualidad que define como central en su vida y en su obra.

El Vórtice de la Materia no es una retrospectiva en el sentido clásico. Es la prueba de que una artista puede sostener cuatro décadas de trabajo sin repetirse, sin agotar la curiosidad, sin dejar de sorprenderse con lo que aparece cuando la materia habla. Rivero no acumula obra: la transforma. Y eso, en el arte como en la vida, es el talento más difícil de sostener.

El Vórtice de la Materia. Geometría secreta de lo vivo PS Gallery · Tte. Gral. Juan Domingo Perón 690, CABA Lunes a viernes, de 9 a 17 hs